Con más de once años de trayectoria, el Museo de Bellas Artes de Valparaíso llevó a cabo una nueva versión de su Seminario para Profesores y Gestores Culturales, iniciativa que busca entregar herramientas pedagógicas y culturales para enriquecer los procesos formativos en torno a las artes visuales, la historia, el patrimonio y la cultura.
Bajo el título “El poder de la imagen. Recursos y nuevas prácticas desde las artes”, la jornada reunió a tres creadoras y profesionales, quienes compartieron experiencias, metodologías y nuevas perspectivas en torno a la imagen, el arte y sus posibilidades educativas, tanto en espacios formales como informales.
La primera presentación estuvo a cargo de Ana María Briede, artista visual vinculada al Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, quien reflexionó sobre la importancia de generar vínculos significativos con las personas y las comunidades en los procesos formativos. Al respecto, señaló que “busco conectar con personas, no con instituciones, porque creo en los procesos que nutren. Si un formador se enriquece primero, esa transformación se replica de forma natural en sus estudiantes”.
La jornada continuó con la participación de Vale Clave, diseñadora gráfica, artista y muralista, quien presentó la charla “El espacio público como lienzo: muralismo, pedagogía y comunidad”. Durante su intervención, abordó el potencial del muralismo como herramienta de expresión, aprendizaje y construcción de identidad local. Sobre su experiencia en el seminario, destacó la recepción del público y expresó su deseo de que los participantes se llevaran nuevos conocimientos para impulsar proyectos de muralismo y promover más intervenciones artísticas en las calles.
El encuentro finalizó con la presentación de Paloma Villalobos Danessi, artista y docente de la Universidad Técnica Federico Santa María, quien expuso sobre “La imagen expandida: arte y nuevos medios”. En su intervención, profundizó en la fotografía expandida, entendida como un conjunto de prácticas que amplían los límites tradicionales de este lenguaje, tanto en sus dimensiones materiales y técnicas como en sus formas de producción, exhibición y circulación.
La artista vinculó estas transformaciones con los cambios experimentados por el arte contemporáneo desde la década de 1960, particularmente a partir del arte conceptual, las instalaciones y las prácticas mediales. En este contexto, explicó que la fotografía ha dejado de entenderse únicamente como un registro documental o ilustrativo para convertirse en una operación artística con múltiples posibilidades de creación.
Para conocer futuras actividades e iniciativas formativas, les invitamos a seguir nuestras redes sociales: @museobaburizza.