De Lira a Bororo.
Un siglo de pintura chilena en el Baburizza
La colección chilena del Museo de Bellas Artes de Valparaíso, una de las cuatro pinacotecas públicas más destacadas del país, se formó en 1895 a partir del primer Museo de Pintura fundado por Alfredo Valenzuela Puelma y con los premios de los Salones de Valparaíso. Su crecimiento se consolidó gracias a las gestiones de Camilo Mori y Augusto D’Halmar cuando fueron directores de la institución, así como por la enorme generosidad de particulares que han donado obras a la colección. El cuerpo de arte que custodia el museo permite trazar una línea continua del arte nacional entre 1845 y 1970.
Para celebrar el Día de las Artes Visuales, presentamos una exposición virtual de 24 obras organizada en algunos núcleos que el Museo resguarda: Grandes Maestros de la pintura chilena (y la posterior transición), La Generación del 13, El Grupo Montparnasse, La Generación del 40, La Generación Porteña y los impulsos hacia la modernidad.
Es relevante señalar que esta tipología de artistas o grupos de pintores es un notable aporte a la historiografía nacional que nos propuso el investigador y crítico de arte Antonio Romera. Según un orden cronológico, comenzamos con los Cuatro Grandes Maestros (1880-1920); Pedro Lira con “El capataz” encarna al fundador institucional que dignifica lo popular. Alfredo Valenzuela Puelma, fundador de nuestro museo en 1895, irrumpe con “La juventud tentada por los vicios”, tela de gran formato, censurada por erotismo y virtuosismo. Alberto Valenzuela Llanos aporta la culminación del paisaje con “Marina (Valparaíso)”, ocres difuminados que anuncian modernidad. Juan Francisco González cierra con “Duraznos”, lección de mancha, gesto y luz sobre dibujo.
La transición porteña la representan Enrique Swinburn y Alfredo Helsby, herederos de Rugendas y Somerscales, los “Precursores extranjeros de la Pintura chilena”. Presentan aquel Valparaíso industrial y cosmopolita con escenas nostálgicas de miradores en cerros porteños.
La Generación del 13, conocida como la del Centenario, es un quiebre bohemio. El Museo tiene a destacados exponentes, como el virtuoso Ezequiel Plaza con “Barcazas” y a Benito Rebolledo Correa con “La bañista”; ambos presentan mar y cuerpo con compromiso social.
El Grupo Montparnasse (1923-1930) trae la vanguardia desde París. El maestro porteño Camilo Mori, con “Subida de cerro”, “La noche” y “El circo”, sintetiza cubismo y color plano en clave porteña. Pablo Vidor con “En el balcón” aporta intimidad moderna.
La Generación del 40 consolida (1930-1950) el lenguaje moderno. Ana Cortés, primera mujer Premio Nacional de Arte, Mención Pintura (1974), con la obra “Construcción”, propone abstracción geométrica; Reinaldo Villaseñor con “El organillero”, Arturo Pacheco Altamirano con “Barco abandonado”, Carlos Pedraza con “Flores” y Ximena Cristi con “Naturaleza muerta” renuevan color y figura. Tamara Candia, periodista e investigadora, destacó a estas creadoras en la publicación “Mujeres en el Baburizza” (2023).
La Generación Porteña (1930-1960) celebra identidad local, presenta a un grupo de notables pintores con los que la Historia del Arte nacional aún se mantiene en deuda. Pocas investigaciones se han realizado sobre estos artistas, entre los que podemos encontrar a: Jim Mendoza McRay, Roko Matjasic, Carlos Isamitt y Graciela “Chela” Lira.
Cerramos con Nemesio Antúnez y “Pañuelos de la cueca”; Olga Doñas con “Paisaje lunar” y Carlos Maturana “Bororo” con “El calefont”, años en los que la Academia y los artistas conceptuales proclamaban la “muerte de la pintura” en el arte nacional.
Esta selección de obras busca exponer una multiplicidad de géneros artísticos, que permita comprender en un solo recorrido la riqueza de lenguajes que se han construido en la pintura chilena. La exposición reúne paisaje, retrato, figura humana, marina, naturaleza muerta, escena costumbrista, abstracción geométrica y escultura. Del paisaje fundacional a la abstracción de Ana Cortés, esta exposición es la demostración de que la pinacoteca del Museo Baburizza es un muestreo de la historia del arte nacional, parte de la memoria visual de Chile.
De Lira a Bororo, de 1845 a 1990, es un recorrido de 24 miradas. Desde la lección académica de Lira y Valenzuela Puelma al destello moderno de Antúnez y Bororo, pasando por la bohemia del 13, la vanguardia del Montparnasse y el arraigo de la Generación Porteña, Valparaíso aparece siempre como ciudad-escuela, como luz y taller. Invitamos a recorrer esta exposición virtual como un homenaje a quienes enseñaron a Chile a mirar y a pintar.
*Cabe señalar que actualmente la obra “El calefont” de Bororo es exhibida y custodiada por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso en su Salón de Honor del Edificio Consistorial.
Javier Muñoz A.
Historiador del arte
Encargado Contenidos y Colecciones
Museo de Bellas Artes de Valparaíso
Exposición digital
