A raíz de la exposición “Siete visiones del agua” del Grupo Santiago que se presentará hasta el 27 de julio en el museo, conversamos con Rodrigo Aros, expositor de la muestra, acuarelista de formación autodidacta y artista con más de 20 años de trayectoria. En la instancia nos habló sobre los inicios de la agrupación, la importancia que posee estar en el Museo de Bellas Artes de Valparaíso y la técnica de la acuarela.
¿Cómo nació esta exposición?
Presentamos el proyecto al director del museo y, afortunadamente, recibió su aprobación. Como la fecha que nos ofrecieron era más cercana de lo que esperábamos, nos reunimos con el Grupo Santiago y decidimos exponer obras ya producidas por cada integrante. Seleccionamos piezas que, a pesar de su diversidad, pudieran articularse con coherencia para conformar un proyecto grupal.
¿Cómo dialoga la curatoría de esta muestra con el concepto de “agua” y en la técnica utilizada?
El agua es el elemento central de la muestra, no sólo como tema, sino como sustancia que da forma a cada obra. Trabajar con acuarela es dar forma a lo inordenable. El agua tiene vida propia porque fluye, decide y se impone. Aunque uno puede anticipar ciertos efectos, siempre hay una cuota de sorpresa.
Este comportamiento del agua determina la manera en que abordamos la obra, muy distinto al óleo o al acrílico, donde el artista tiene mayor control. En la acuarela, el agua dicta la dirección y eso se refleja en los resultados: la gravedad, la cantidad de agua y el papel mismo intervienen en el proceso. Por eso, muchas exposiciones de acuarela hacen referencia al agua en sus títulos, porque es un agente activo y casi un coautor.
¿Y cómo dialogan las obras entre sí, considerando sus distintas temáticas?
La muestra no responde a una temática común. Cada artista expone lo que disfruta pintar: hay propuestas urbanas, rurales y abstractas. En ese sentido, lo que une a las obras no es el motivo, sino la materialidad. Todas las piezas son 100% acuarelas. Eso genera un diálogo desde lo técnico y desde el oficio. Es una propuesta diversa, pero a la vez coherente, porque refleja la autenticidad de cada autor dentro de un mismo lenguaje pictórico.
¿Cómo nació el Grupo Santiago?
El grupo se formó hace aproximadamente tres años. Somos muy amigos. En mi caso, tengo una amistad cercana con Nella Domjan, quien me propuso hace tiempo hacer algo relacionado con el arte. Gracias a sus vínculos con la Embajada de Croacia, surgió una primera posibilidad concreta. Le propuse algunos nombres para formar un colectivo y ella estuvo de acuerdo.
Nuestra primera exposición fue en la embajada de Chile en Zagreb, Croacia, en mayo de 2024. Contamos con el apoyo tanto de la embajada croata en Chile como del embajada chilena en Croacia. Desde entonces, hemos seguido trabajando y proyectando nuevas exposiciones, aunque coordinar tiempos no siempre es fácil.
¿Qué significa para el grupo exponer en el Museo de Bellas Artes de Valparaíso?
Estamos muy contentos. Sabemos el valor que tiene el museo y la cantidad de visitantes que recibe, lo que lo convierte en una institución prestigiosa. El día de la inauguración, todos compartimos un sentimiento de alegría y orgullo. Luego nos reunimos para hacer un balance, y fue muy positivo.
Personalmente, destaco el hecho de que haya un guía acompañando la muestra. Eso permite que personas no tan familiarizadas con la acuarela puedan acercarse y comprender mejor esta técnica, que históricamente ha tenido menos difusión que otras.
¿Qué distingue a la acuarela frente a otras técnicas como el óleo o el acrílico?
Hay diferencias tanto en la ejecución como en el resultado visual. En cuanto a la técnica, la acuarela exige rapidez y precisión. No permite muchos errores ni correcciones: lo que queda en el papel es, en gran medida, definitivo. Además, el blanco de la obra es el del papel mismo. No se puede “pintar blanco”, como sí ocurre con el óleo, donde puedes aplicar luz encima.
El pigmento blanco en acuarela no funciona como iluminador, ya que al mezclarse con agua pierde su brillo. Entonces, para lograr luces o brillos, uno debe reservar esas zonas desde el comienzo. Esto obliga a planificar muy bien la obra.
En cuanto al resultado visual, la acuarela suele producir imágenes más luminosas, limpias y diáfanas. El papel aporta una transparencia que no tienen las técnicas de pasta. Y si bien se pueden aplicar varias capas, el exceso puede “ensuciar” los colores, como decimos nosotros.
A pesar de la diversidad temática, las obras se integran muy bien en el espacio. ¿Cómo fue ese proceso?
Eso se debe al trabajo curatorial del museo. Nosotros entregamos una propuesta general, pero la forma en que se organizó el recorrido fue mérito del equipo del museo. Lograron una disposición que permite que las obras dialoguen fluidamente, a pesar de sus diferencias.
Rodrigo, más allá del grupo, ¿qué significa para ti como artista estar presente en este museo?
Es muy especial. Curiosamente, me he dado a conocer más fuera de Chile que dentro. He expuesto en salas importantes en el extranjero, pero en Chile esta es, sin duda, la sala más relevante en la que he participado. Es un gran orgullo mostrar mi trabajo en este museo, sobre todo en el Palacio Baburizza, un edificio que tiene historia.
Estudié arquitectura en la Universidad de Valparaíso, y solía caminar mucho por estos cerros. Volver ahora, con una obra mía expuesta aquí, es muy emotivo. Es como volver a casa. Hace más de 40 años comencé a incursionar en la acuarela… y aquí sigo.
¿Qué invitación le harías al público para visitar “Siete visiones del agua”?
Invito a todos a conocer esta muestra, que reúne propuestas diversas: algunas más figurativas, otras más abstractas, pero todas muy cuidadas desde el oficio. Es una excelente oportunidad para ver lo que se está haciendo actualmente en acuarela, no solo en Chile, sino a nivel global. Gracias a las redes sociales y la conexión entre artistas, las tendencias internacionales están más presentes que nunca. Esta exposición es un reflejo de eso.